Знакомство в россии музыка

Музыка Франции — Википедия

знакомство в россии музыка

Русская музыка - важнейшая часть русской культуры. На протяжении свыше десяти . В современной России среди исполнителей народных песен известна Пелагея, с года .. Их успех в этом направлении был переменным из-за отсутствия знакомства с европейскими правилами композиции. Знакомство детей с фольклором народов России. Консультация Главное это правило игры, музыка, ей соответствующая и результат игры. Можно. Что касается восприятия современной российской музыки на Западе, то, как правило, знакомство с ней ограничивается «тройкой» Шнитке — Денисов.

В 9 веке элементы многоголосия начали проникать также в церковную музыку. В 9 веке были написаны пособия по многоголосию органум. Многоголосный стиль, сложившийся в церковной музыке, впрочем, отличается от народной музыкальной практики. Светская музыка[ править править код ] Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов.

РУССКАЯ МУЗЫКА

Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбуринабарабанафлейтыщипкового инструмента типа лютни это способствовало развитию инструментальной музыки.

Жонглеры выступали на праздниках в деревнях, при феодальных дворах и даже в монастырях участвовали в некоторых обрядах, театрализованных шествиях, приуроченных к церковным праздникам, получивших название Carole.

Их преследовала церковь как представителей враждебной ей светской культуры. Часть их оседала в рыцарских замках, попадая в полную зависимость от рыцаря-феодала, другие останавливались в городах. Таким образом, жонглеры, утратив свободу творчества, стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества, который становится основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства.

Французский трубадур Бернарт де Вентадорн. В эпоху позднего средневековья в связи с общим подъемом французской культуры начинает интенсивно развиваться и музыкальное искусство. В феодальных замках на основе народной музыки расцветает светское музыкально-поэтическое искусство трубадуров и труверов XI-XIV вв.

В связи с ростом таких городов, как АррасЛиможМонпельеТулуза и других в XII-XIII веках развилось городское музыкальное искусство, создателями которого стали поэты-певцы из городских сословий ремесленники, простые горожане, а также буржуа. Они внесли свои особенности в искусство трубадуров и труверов, отойдя от его возвышенно-рыцарских музыкально-поэтических образов, освоив народно-бытовую тематику, создав характерный стиль, свои жанры.

Он по-новому трактовал традиционные единогласные музыкально-поэтические жанры трубадуров, использовав многоголосие. Нотр-Дам школа Укрепление экономического и культурного значения городов, создание университетов в том числе в начале XIII века Парижского университетагде музыка была одним из обязательных предметов входила в квадривиумспособствовали повышению роли музыки как искусства.

Большое влияние оказывают музыканты-иностранцы, работавшие при петербургском императорском дворе: Франческо Арайя автор музыки к первому русскому оперному либретто Цефал и Прокрис А. Сумарокова,Джузеппе Сарти писавший, кроме опер, музыку для придворных торжеств и церковные песнопения на православные текстыБальдассаре Галуппи, а также Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и.

В е годы были созданы придворная итальянская, а потом и французская оперные труппы, придворный оркестр; в спектаклях принимала участие и Придворная певческая капелла, преобразованная из средневекового Хора государевых певчих дьяков. Во второй половине 18.

Оперные спектакли давались и в некоторых провинциальных городах; с начинают устраиваться публичные концерты. Наиболее популярным жанром эпохи была опера — как зарубежная, так и русская.

знакомство в россии музыка

В —е годы русскими авторами создано немало произведений в жанре комической оперы — по западным моделям, но на сюжеты из русского быта, с введением народных песен: В жанре оперы-сериа выступили Е. К концу века популярным жанром становится духовный концерт a cappella на свободно избранный текст на церковнославянском языке — в службе подобные композиции заняли место причастных стихов; исполнялись они также отдельно, в концертах Д. С этими произведениями, появившимися в последней трети 18.

Бортнянского — связывается начало формирования национальной композиторской школы. Становление русской композиторской школы. Поскольку в средние века профессиональная письменная музыкальная культура была исключительно церковной и развивалась на основе, полученной из Византии, почти не соприкасаясь с европейским миром, а затем, во второй половине 17.

До этого времени русская музыка, средневековая или Нового времени, была почти неизвестна за пределами страны, однако, вступив в зрелый период, быстро вышла на мировую арену. В начале 20. Предклассическая эпоха русской музыки, первая треть 19. Кауэра, третья и четвертая части написаны русским композитором Степаном Ивановичем Давыдовым, —а также классицистская трагедия с музыкальными номерами на этом поприще особенно прославился работавший в Петербурге композитор польского происхождения Иосиф Козловский, — и переводная мелодрама с музыкой разных русских авторов.

В —е годы линия, идущая от комической оперы 18.

знакомство в россии музыка

В Москве выдвинулся как автор ранних романтических опер Алексей Николаевич Верстовский —; наибольшим успехом пользовались поставленные в Большом театре его оперы Пан Твардовский, Аскольдова могила, Громобой.

Широкое распространение в это время получило домашнее музицирование; появилось много музыкальных кружков и салонов. Наиболее заметными среди них были салон братьев Михаила и Матвея Виельгорских, где исполнялась новейшая западноевропейская музыка, а также салон княгини Зинаиды Волконской, который посещали многие известные поэты и музыканты.

В в Петербурге было создано Филармоническое общество, дававшее от двух до пяти больших публичных концертов в сезон: Немалое значение имело также развитие нотоиздательского дела: В в Петербурге появилось издательство Г.

Дальмаса и в том же году в Москве А. Вейсгейрбера, и одновременно Д. С каждым годом росло число издаваемых книг по музыкальной теории и педагогике, в том числе русских авторов. Из среды полулюбительского-полупрофессионального дворянского музицирования вышли два первых русских музыкальных классика — Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. Гений Глинки проявился в разных жанрах — симфоническом, камерно-вокальном, камерно-инструментальном, но высшим достижением композитора стали его оперы — патриотическая народная трагедия Жизнь за царя и эпическая сказка Руслан и Людмила ; написанные на уровне лучших европейских произведений той эпохи и в то же время вполне самобытные по стилю, они во многом определили доминирование оперного жанра в русской музыке 19.

Князь Владимир Федорович Одоевский выразил убеждение, что теперь русская музыка войдет на равных в европейскую культурную жизнь. Однако выход русской музыки на европейскую арену оказался связанным с деятельностью музыкантов второй половины 19. Вторая половина 19.

Русская музыка — Википедия

С конца х годов музыкальная жизнь России меняется. Бывшее ранее привилегией высших слоев музыкальное просвещение распространяется в разных кругах общества. Открываются Петербургское директор Антон Григорьевич Рубинштейн и Московское директор Николай Григорьевич Рубинштейн отделения Императорского русского музыкального общества ИРМОкоторые стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонических и камерных музыкальных собраний, музыкальные конкурсы.

ИРМО явилось учредителем консерваторий в обеих столицах Петербург —Москва —возглавлялись братьями Рубинштейнами ; в течение —х годов отделения ИРМО и музыкальные классы при них открылись во многих крупных городах, к концу века они переросли в училища или консерватории. Вслед за падением монополии в драматическом театре монополия императорских театров в оперно-балетном деле была в е годы разрушена появлением множества частных антреприз, среди которых особое значение имели антрепризы московских меценатов — Московская частная русская опера Саввы Ивановича Мамонтова и оперный театр Сергея Ивановича Зимина Опера Зиминаосуществившие массу постановок новых русских и зарубежных опер.

Черепнин, а также К.

Мир и Музыка без границ | Тольяттинская филармония

В Петербурге некоторое время существовала Бесплатная музыкальная школа БМШсозданная в хоровым дирижером, автором церковной музыки Гавриилом Алексеевичем Ломакиным — и композитором, пианистом, педагогом Милием Алексеевичем Балакиревым. БМШ предоставляла начальное музыкальное образование всем желающим и вела широкую концертную деятельность. Кроме Балакирева, во главе БМШ в течение ряда лет стоял Николай Андреевич Римский-Корсаков, и при нем концерты школы стали основным местом исполнения новой музыки русских композиторов; со второй половины х годов инициатива перешла к Русским симфоническим концертам, организованным меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым.

В —е годы выдвигаются на передний план, вместе с ранее культивированными оперой, программно-симфонической музыкой и романсом, новые для русской композиторской практики жанры: Рубинштейна; по смыслу же первые русские симфонии — это Первая симфония двадцатилетнего Римского-Корсакова,и Первая симфония, Зимние грезы, Чайковского,концерт для солирующего инструмента с оркестром особенно широко представлен у Чайковского ; серьезное развитие получает также балетная музыка Чайковский, затем Глазунов ; несколько позже развивается культура камерного ансамбля и светского хорового пения.

Россия всегда поражала иностранцев великолепными хорами, преимущественно церковными то есть мужскими или состоящими из мужчин и мальчиководнако светское хоровое пение долгое время оставалось в тени. Толчок к его распространению дало Русское хоровое общество, устроенное в Москве по инициативе профессора консерватории К. Альбрехта и купца-любителя И. Во второй половине 19. Вторая — московская школа во главе с Петром Ильичем Чайковским.

Основными жанрами ранней петербургской школы были опера преимущественно на сюжеты русской истории, литературы и фольклорасимфонизм программного, жанрового типа, а также романсовый жанр в самых разнообразных его трактовках. Еще одна примечательная черта петербургской школы — ориентализм, тяготение к образам Востока, условного и реального, исторического и этнографического. Наиболее полно эстетика петербургской школы раскрывается в двух исключительно новаторских по стилю и форме операх М.

Мусоргского — историко-психологической трагедии Борис Годуноввторая редакция и народной музыкальной драме Хованщинаа также в многочисленных операх Н. Что касается творчества авторов более позднего. Беляевато наиболее значительными представляются симфонизм А.

Во времена Великого княжества Московского русскую музыку, кроме народной, формировали два основных жанра: Светская музыка включала в себя использование музыкальных инструментов, таких как свистулькии струнные инструменты, и обычно игралась в праздничные дни изначально скоморохами и менестрелямикоторые развлекали дворянство.

Во время реакционного периода Раскола Русской церкви в XVII веке скоморохи с их музыкой были запрещены, но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до сих пор [6]. Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песнисвадебныеэпические, танцевальные и лирические песни, частушки.

Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен.

Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как мандолинасемиструнная гитарабаян гармоньявляются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно XIX—XX века [3]. С X века в качестве музыкального инструмента на Руси использовался колоколкоторый позже появился в репертуаре русских композиторов. В некоторых видах русского народного танца хлопки, удары по телу и потоптывания дополняют музыкальный ряд, служа в качестве перкуссиинапример, в русской пляске или матросском танце.

знакомство в россии музыка

Балалайка Одним из первых фольклорных коллективов в России стала Славянская капелла Дмитрия Агренева-Славянскогооснованная в году, которая продвигала русскую и славянскую народную песню в России и за рубежом, нередко в эстрадных обработках. Коллективы выступали в домах культуры разных провинций страны.

Мир и Музыка без границ

Народные песни были частью репертуара певцов советской эстрады, в частности, Лидии РуслановойОльги Воронец. В современной России среди исполнителей народных песен известна Пелагеяс года солирующая в созданной ею одноимённой группе.

После Октябрьской революции в устном народном творчестве преобладают сатира и юмор о народном быте, образующие частушкисопровождаемые музыкой под гармонь [8]. В разных регионах России традиция пения с подголоском различается [9]. Народное пение почти всегда многоголосное, за исключением былинплачейколыбельных и детских потешекисполняемых одноголосно. Развитыми в мелодическом отношении являются некоторые виды плачей, входящих в свадебный обряд, и погребальных плачей причитаний: Ладовая система русского народного пения уникальна: К известным песням, написанным в народных традициях, но не являющимся народными, относятся: Казачья песня[ править править код ] Подробнее по этой теме см.

Казачьи песни исполнялись казацкой вольницей с XVI века и являлись в основном протестными: Песни длительный период исполнялись исключительно мужчинами; позже появилось женское исполнение как оппозиция мужскому [11]. Тогда усиливается вокальный окрас и начинает преобладать хоровое пение [11]. Ближе к Октябрьской революции в начале XX века звучала революционная тематика [12]. Казачьей песне характерна полифония. Для казачьих песен характерна также чеканная ритмика.

знакомство в россии музыка

Песенный фольклор казаков тесно связан с плясовыми хороводами, свадебными играми и календарными празднествами. Основой у донских казаков является протяжная песня [11]. Духовная музыка[ править править код ] Русская духовная музыка имеет глубокие и сильные традиции как в народном, так и в композиторском искусстве.

Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времён принятия христианства и до конца XVII века [13]. Пример русского православного церковного песнопения Православная музыка берёт своё начало из Византийской империипричём ключевые элементы используются в колокольных звонах русского православияа также хоровое пение. Невмы были разработаны для музыкальной нотациии в результате сохранились до сих пор несколько примеров средневековой церковной музыки, в том числе две стихирысочинённые царём Иваном Грозным в XVI веке [14].

Православная служба, в отличие от католической или протестантской, всегда оставалась исключительно вокальной. Инструментальное сопровождение не допускалось.